Merci pour vos réponses. je descend sur Paris a la fin du mois. J'irai faire un tour dans ceux là deja. je devrai trouver mon bonheur.

Le dernier Marvel Icons est une réussite !

Ce numéro 5 de septembre nous propose tout d'abord de tourner la page d'un chapitre important de l'univers Marvel avec Avengers Finale, dans lequel les derniers représentants vivants du plus grand groupe de super-héros de la Terre se remémorent leurs meilleurs souvenirs de cette époque glorieuse. Chacun de ces moments est illustré en double page par un artiste différent (à ce propos, gros point noir : à part quelques signatures, il n'y a pas de récapitulatif mentionnant les dessinateurs qui ont pris part à l'épisode, car certaines planches sont de toute beauté, comme celle de la Guerre Kree/SKrull et surtout celle des Vengeurs contre Ultron, magistrale).

On enchaîne ensuite avec New Avengers 1, qui va lancer la formation d'un nouveau groupe suite à un incident provoqué dans la prison de Ryker's Island, détenant certains des criminels les plus puissants de la planète. C'est enlevé, bien découpé, avec des dialogues millimétrés (c'est du Bendis) et les crayonnés de Finch, si l'on accepte sa façon bien à lui de représenter les visages, sont bien servis par un encrage dynamique, jouant beaucoup sur l'alternance ombre/lumière. La fin ménage habilement le suspense, autant sur les membres du futur groupe que sur les conséquences de la catastrophe qui menace la population des USA.

L'épisode des FF, Rising Storm 1, peut à juste titre laisser dubitatif. L'équipe aux commandes reprend depuis quelques numéros les vieilles méthodes qui ont fait le succès de la série (notamment la confrontation avec des menaces d'ampleur cosmique) mais par le biais d'un dessin léger, souple et de situations tout aussi légères, parfois comiques, qui rappellent le ton employé dans le film. Face à Galactus, le ton n'est pas du tout le même que celui dont on avait l'habitude, mais qu'on ne s'y trompe pas : l'histoire est de qualité.

Out of Time est un arc décrivant un Captain America sombre et désabusé qui va se retrouver mêlé à une histoire de conquête du pouvoir dont les ramifications remontent loin, entraînant dans leur sillage sa Némésis de toujours, l'inamovible Crâne Rouge. C'est un brin statique dû à la mise en place de nombreux éléments moteurs de l'histoire à venir, mais c'est très prenant, entre réminiscences et intrigues politiques. A voir.

Ultimates 17 : le Procès de Hulk, grand moment avec une fin attendue et pourtant efficace. Pas de combat, pas d'explosion (enfin, une qu'on ne voit pas ), des dialogues percutants. Du grand Millar.

Ultimate Secret, part 1 : un début prometteur avec l'arrivée d'un nouveau venu extraterrestre, la version Ultimate d'un des plus grands et plus nobles héros de Marvel... Les dessins de McNiven sont agréables mais manquent de dynamisme, malgré un encrage très précis.


Ultimate X-Men 27 : la fin de l'arc Cry Wolf. Vaughan nous a pondu une histoire assez classique mêlant intégration des mutants et vie sentimentale. C'est un peu confus et moins crédible que les situations dépeintes par Millar mais ça reste un bon cru. La confrontation Wolverine/Gambit fait un peu "passage obligé" aussi...

X-Men Extra #52

Gambit : House of cards 5 & 6

Conclusion d’un arc avec ses hauts et ses bas dans lequel, ici, Wolverine vient faire son apparition en guest (bien qu’il soit présent à peu près dans tous les titres Marvel… ). Des personnages hauts en couleurs mis en scène avec soin par Jeanty dont le style dynamique privilégie l’action aux décors et colle parfaitement aux évolutions du Cajun. L’histoire est bien foutue, le dernier épisode s’articule sur un retour en arrière du meilleur effet. On n’évite malheureusement pas les ellipses narratives un peu artificielles, mais ça n’est pas au détriment du rythme enlevé.

Gambit : Voodoo Economics 1&2

La Nouvelle-Orléans est un terrain de jeu propice aux amateurs d’occultisme tendance vaudou. Comme sa compatriote sexy des WildC.A.T.S., Gambit va se retrouver mêlé à une histoire de zombis revenants parmi lesquels un puissant mutant intouchable. Sur un ton léger, l’histoire est plutôt sympa bien qu’un peu niaise et permet des rencontres opportunes. A ce sujet, celle entre Frère Vaudou et Gambit plairait à notre Sypnos national, surtout s’il est amateur d’explosions de zombis.

Un album vendu en kiosques un poil trop cher (5,20€), mais agréable à lire.

X-Men Hors-série #21 : First Contact


Il s’agit d’une aventure commune entre les X-Men et les Quatre Fantastiques, sur un scénario d’Akira Yashida et des dessins de Pat Lee. Du bon papier (justifiant presque le prix de 5,30 € en kiosques), une mise en couleurs plaisante rendant parfaitement les effets de flammes de la Torche et des personnages dont la rencontre ne peut qu’être explosive – bien que ce ne soit pas leur première.

L’histoire est des plus basiques : ce sont les FF eux-mêmes qui viennent frapper à la porte du manoir de Westchester dans l’espoir de voir les mutants psi du groupe les aider dans la recherche d’éventuels survivants d’un accident survenu à bord d’une station spatiale . Oui, je sais, c’est un peu léger (comment Red Richards peut-il ne pas avoir les moyens de se fabriquer le scanner adéquat… ?) et d’ailleurs, comme c’est Wolvie qui leur ouvre, il le leur montre en tentant d’exploser la gueule de Ben. Ben voyons, on sait que Logan a tout du fauve en cage… Ensuite, c’est le Blackbird modifié des X-Men qui va servir de vaisseau : tout le monde sait que les FF n’ont pas de quoi voyager dans l’espace…

Bref, une mise en bouche médiocre, alors on attend les confrontations. Elles ont bien lieu et pas contre n’importe qui : la station susdite est infestée de Broods, ces créatures empruntant beaucoup de traits caractéristiques aux Aliens de la saga ciné (comportement, reproduction, aspect et hiérarchisation sociale), la parole en plus, alimentée par un fort complexe de supériorité. D’où étripage en règle, d’autant que ce sont de vieux ennemis des X-Men. Malheureusement, l’encrage joue la carte des tons sombres et certains dessins sont pratiquement illisibles, rendant les phases de combat aussi limpides que celles de Vidocq ! Pour corser le tout, un orage cosmique se prépare et toute l’équipe doit revenir sur Terre fissa, sous peine d’être exposée à ce qui a fait de 4 jeunes dans le vent les FF que l'on connaît. Mais on n’y coupe pas : certains de nos mutants sont touchés, et les conséquences sont dramatiques…

Les survivants vont donc s’allier aux FF pour contrer cette nouvelle menace (des X-Men subissant malgré eux une seconde mutation) avec en toile de fond l’invasion des Broods. Et les Vengeurs qui se sont séparés ne peuvent pas leur venir en aide…

Soyons sérieux : l’histoire ne vaut rien, les dessins sont assez laids et statiques, avec des personnages prenant la pose lorsque l’encrage les rend +/- visibles. On sourit parfois devant certaines répliques (c’est la première fois que le parallèle Broods/Aliens est mis en avant lorsqu’un des FF demande s’ils ont de l’acide à la place du sang et qu’un autre maugrée que Ripley n’est jamais là quand on a besoin d’elle…) mais l’ensemble reste médiocre.

Tant pis.

Ultimate Fantastic Four # 7 : Zone-N

Vendu en kiosques.

Quelle claque ! Si les premiers UFF étaient enthousiasmants, celui-ci s’avère une véritable bombe ! Tout y est : gadgets ultra-sophistiqués sous-tendus par un discours pseudo-scientifique réaliste, rapports humains fouillés au travers de dialogues pointus et pertinents (peut-être moins percutants que ceux de Bendis, mais plus efficaces, plus démonstratifs et un peu moins tape-à-l’œil aussi) et même des analyses osées sur les pouvoirs de chacun des FF, entre tentatives d’explication et acceptation.

Warren Ellis, brillamment illustré par un Adam Kubert au mieux de sa forme – qui trouve en John Dell un encreur qui transcende ses crayonnés – nous propulse au cœur d’une saga brillante qui, tout en s’appuyant sans les renier sur les fondements de la plus célèbre famille de Marvel, extrapole avec succès en récupérant tout ce qui a fait le succès des autres séries.

Après une rencontre légèrement décevante avec l’Ultimate Doom, les FF sont enfin véritablement lancés dans ce qui leur réussit, finalement, le mieux : les quêtes cosmiques. L’exploration de la zone-N, découverte par Red Richards alors qu’il n’était qu’un gamin (ridiculisant ainsi tous les savants de la planète), promet énormément, d’autant qu’elle fournit un argument de poids au leader contesté des FF : la source de leur mutation et la possibilité d’inverser celle-ci. Tout en découvrant que deux d’entre eux désirent conserver leurs pouvoirs…

Cadrages inventifs, illustrations en pleine page époustouflantes : Adam est en forme ! Quel dommage pour les Marvelliens qu’il soit passé à l’ennemi DC !

X-Men Hors-Série #22 : Diablo

Un album vendu en kiosques 5,50€ et contenant 2 histoires de la mini-série « Nightcrawler », dont l’une en 4 épisodes.

The Devil inside : Kurt Wagner, le mutant téléporteur des X-Men, va être amené à enquêter sur les raisons d’un massacre perpétré dans un institut sur 13 enfants dans leur salle de jeux, un acte atroce qui n’a laissé aucun indice, aucune trace d’effraction et un seul survivant, un 14e enfant qui refuse de parler. Bien entendu, ce qui pousse Diablo à agir est un peu téléphoné, mais on va faire avec. D’autre part, si Kurt est bien un mutant, il est quand même fils de démon. Malgré le fait qu’il n’ait aucun pouvoir mystique, il est peut-être l’homme de la situation…

Magie noire, occultisme, références à l’Exorciste : une histoire plus simple qu’il n’y paraît tout d’abord mais suffisamment retorse pour ne pas engendrer l’ennui. D’agréables crayonnés de Darrick Robertson, habitué aux personnages plus en muscles, relèvent encore le récit de Roberto Aguirre-Sacasa, qui hésite en permanence entre macabre et ligne super-héroïque mainstream. Les traits sont clairs et précis, mais l’encrage est alimenté par des tons sombres entre le rouge et le verdâtre. Les habitués de séries comme Dracula y trouveront leur compte.


Ghosts in the rails : même équipe pour cet arc plus court (2 épisodes seulement), presque anecdotique, une histoire de fantômes sur la plus vieille ligne du métro new-yorkais (qui va fêter son centenaire). Là encore, la présence des X-Men est rien moins qu’artificielle, mais bon, ça se laisse suivre. Ca a un arrière-goût de Ghostbusters 2, en moins drôle, et la fin est extrêmement prévisible. Passable.

Les couvertures de Greg Land sont superbes.

Marvel Icons #9

FF 524 : une gentille petite histoire marquant la transition vers une autre équipe artistique. Eh oui, Waid et Wieringo tirent leur révérence après une longue période pas toujours heureuse mais qui a su revenir à certaines sources bienvenues. Au travers d'un dessin plutôt épuré et d'un encrage très clair rajeunissant considérablement le propos, les FF avaient su redécouvrir leurs vertus familiales et se replonger dans des quêtes cosmiques. C'était agréable, parfois facile mais jamais niais.

New Avengers 5 : après un début fracassant, on s'embourbe un peu (au propre comme au figuré) en Terre Sauvage, avec un Wolverine pas très convaincant. Bendis avait habitué à mieux et là, seuls les dialogues savoureux, quoique répétitifs, sauvent l'histoire : on est toujours dans l'arc Breakout ! qui a vu des dizaines de super-vilains s'évader d'une prison de haute sécurité. Cap et ses potes, dont Cage, sont sur les traces de Karl Lykos.

Captain America V, #5 : la saga Out of time est fort intéressante, Ed Brubaker mêlant le passé et le présent de Cap au travers d'une enquête qui met au travers de sa route plein de vieilles connaissances, alors même que des souvenirs incontrôlables et malsains ressurgissent et ruinent sa psyché défaillante. Complots obscurs, manipulations, avec le Cube cosmique et un SHIELD plus sombre que jamais. Alléchant, si tant est qu'on adhère au graphisme un peu désuet.

Young Avengers 4 : naviguant entre récit d'aventures pour ados et grand arc pour marvelophile, l'histoire dépeinte dans la saga Sidekicks , si elle manque de subtilité, gagne à présent en charisme et en dynamisme grâce à l'apparition de Kang, le vrai. Ca reste malgré tout très décousu et l'attitude ainsi que les réactions des Vengeurs (les vieux ) ne parvient pas à être crédible. Dommage car ces petits jeunes sont plein de ressources et cachent encore leur jeu.

Un bon numéro, mais guère transcendant.

X-Men #108

Les 3 derniers épisodes de la saga Golgotha nous sont proposés, toujours par le duo Milligan et Larocca. Après des débuts prometteurs, sanglants, violents et énigmatiques, force est de reconnaître que la fin est pitoyable, presque risible. Seul intérêt : mettre en scène certaines des angoisses personnelles de nos héros, les failles de leurs relations, leurs questions intimes. Tout le monde va y passer, personne n'en ressortira indemne : entre échange d'insultes et quelques bagarres fulgurantes, les mutants de Xavier ont bien du mal à faire front ensemble contre l'ennemi commun, insaisissable et incompréhensible. En ce sens, l'épisode Quarantaine est assez sulfureux et plaisant. Le finale, en revanche, est ennuyeux et au lieu d'un combat dantesque, on n'a droit qu'à quelques explosions de couleurs illisibles et des énigmes sans réponse.

Certes, Milligan a le chic pour placer dans la bouche de ses personnages des préoccupations bien contemporaines, mais voir un Wolverine se plaindre parce qu'il est trop vieux face à une bande de jeunes, puis être rassuré par un Alex Summers bien condescendant, c'est surréaliste... et raté.

L'histoire de fantôme de New X-Men est bien gentillette et s'achève par un clin d'oeil plein de charme. Academy X ne parvient pas à retrouver l'aura des Nouveaux Mutants, malgré des tentatives allant dans tous les sens, mais elle parvient doucement à dépeindre une ambiance scolaire et de spersonnages qu'on avait jusque là du mal, en raison de leur nombre, à bien cerner.

Un numéro à la couverture hideuse à oublier.

Spiderman 1 : Vocation
Spiderman 2 : Fusion
De J.M. Straczinski et John Romita Jr, collection Marvel Premium chez Panini France


Il s’agit d’albums cartonnés reprenant les épisodes 31 à 35 d’Amazing Spiderman.

J’avais abandonné les aventures de l’Homme-Araignée à peu près à l’époque de la saga du clone, saoulé par ces intrigues tortueuses et obligé de faire des choix en raison de la multiplication des parutions Marvel. Retrouver le personnage emblématique de la Maison des Idées sur un support aussi agréable (le papier est fin mais agréable au toucher, le format est pratique, très légèrement plus petit que les albums de BD classiques) est une bonne surprise, d’autant que les artistes aux commandes ne sont pas n’importe qui. Si Romita Jr est une pointure qui s’est déjà frottée à Spidey, Straczinski suit au contraire la voie ouverte avec brio et succès par Joss Whedon. A noter que les couv’ sont de Campbell.

Le résultat est là : c’est remarquable. Parfaitement en adéquation avec le sujet, le créateur de l’énorme Babylon V présente une histoire quasiment resurgie du passé où Peter Parker sera à la fois confronté à la dure loi de la vie mais aussi à ses propres origines super-héroïques. Bien entendu, il y a un ennemi, bien entendu, il est implacable, aux frontières du surnaturel. Les combats et actions d’éclat qui jonchent les épisodes sont traduits avec une dynamique habituelle et un sens du découpage très percutant : on ne s’ennuie jamais dans ces aventures très fluides, malgré l’inévitable discours pédagogique – mais présenté ici de façon très décalée, le propos ne correspondant pas forcément aux images. Parfois brutal, parfois cynique, c’est un Spiderman adulte, mais toujours en butte aux problèmes qui ont miné son existence, qui essaie ici de comprendre, d’avancer dans la vie, puis simplement de survivre en affrontant son destin.

A l’instar de Whedon, Straczinski a su préserver l’esprit de la série tout en la sublimant : les dialogues sont plus modernes, plus pervers parfois, les situations plus nuancées. Mais le virevoltant Spidey est bien le même, plus fort que jamais et en même temps si vulnérable, il est surtout doué d’une volonté qu’on ne lui connaissait pas, cette force qui fait les véritables héros. A l’heure des choix, nous savons qu’il fera les bons, quoiqu’il advienne, quelles qu’en soient les conséquences. Et la fin du second album laisse augurer d’un avenir nettement plus sombre.

J’oubliais : merci au Leader pour le prêt des comics. Ce fut un vrai plaisir.

Ultimate Iron-Man, de Orson Scott Card (scénario), Andy Kubert & Mark Bagley (dessins)

Excellente mini-série de 5 épisodes que l’auteur multi-récompensé de la Stratégie Ender et des Chroniques d’Alvin le Faiseur nous a pondue là. Ce mormon habitué à dépeindre les problèmes éthiques et les cas de conscience s’est défoulé pour redéfinir les origines d’un héros qui détonne dans l’univers Ultimate. On a droit à un ton direct, sans concession, chargé d’humour subtil et émaillé de petites remarques croustillantes : les dialogues sont plus proches d’un Bendis que d’un Claremont et l’auteur place régulièrement des ellipses habituellement réservées aux lecteurs de romans. Il ne dédaigne pas nous parsemer des détails sordides et dépeint de nombreuses scènes de souffrance et de torture. Bref, il faut suivre, mais le dessin aérien de Kubert permet de s’y repérer sans problème, même s’il ne semble pas avoir pris autant de soin que dans la saga Origins – en outre, la dernière partie a été achevée par Bagley, Kubert ayant été débauché par DC.

Au final, on a droit à une histoire aux multiples ramifications, où les coups tordus se mêlent aux complots politiques et aux rancœurs familiales. Seul hic : cela va un peu vite et, si l’on ne peut qu’être fasciné par ce Howard Stark opportuniste, diablement malin et prévoyant, on a du mal à s’attacher à Tony une fois qu’il a atteint l’âge de raison. Cela dit, ses relations avec Rhodey sont une merveille d’écriture. Ensuite, on peut faire la fine bouche sur le propos de départ (comment Tony a acquis ses pouvoirs, la particularité de son organisme, l’explication de son intelligence et de ses faiblesses), un peu osé, mais le travail effectué sur la bioarmure de départ est très intéressant.

Une suite est prévue. Je l’attends avec impatience.

Wildguard : Téléréalité, de Todd Nauck,  Angle Comics


176 pages. Papier légèrement glacé agréable.

Il s’agit des 6 épisodes de l’arc Casting Call que Todd Nauck, jeune dessinateur passé par Image, Marvel et DC, a ruminé pendant des années, à partir de petits épisodes réalisés durant son adolescence. L’idée s’appuyait sur des concepts télévisuels, comme la série Cops : pourquoi ne pas suivre le quotidien d’une équipe de super-héros afin de voir comment ils travaillent avant, après et pendant une intervention ? Lorsqu’il a commencé à avoir assez d’indépendance pour se lancer sérieusement, Nauck y a marié le concept de téléréalité : ce que vous lirez est donc la narration de la conception d’un groupe de super-héros par le biais d’une émission du genre Star Ac. Trois jurés, dont un secret au début de l’histoire, prennent en charge les auditions d’environ 200 apprentis super-héros dans la cité de Servo City ; ils doivent en dégager une vingtaine, puis une douzaine, puis constituer une équipe de 5. Bien entendu, tout ne se passera pas sans anicroche…

Par le biais d’un encrage clair et d'un dessin passe partout à mo-chemin entre Perez et McFarlane, Nauck annonce tout de suite la couleur : le ton est léger, frise la parodie respectueuse et se concentre sur les personnages truculents plutôt que sur les intrigues (celles-ci sont convenues, voire un brin ridicules). On voit débarquer dans les studios une foule de super-êtres hauts en couleurs dont la plupart rappellent les grandes heures de DC au temps de la Légion des Super-héros, avec des costumes ringards et des pouvoirs élémentaires datant des années 70 : maîtrise du feu, de l’eau, de l’électricité, super-vitesse, super-force, élasticité… C’est au travers des présentations un peu décalées ( Conductra, qui peut générer 1,21 GoW d’électricité, pas un de plus ; Teflon, « homme fort qui n’attache pas » ; Starlette, « super-héroïne aspirante aux pouvoirs non définis ; Ignacia, « chaude et pyrotechnique ») et des commentaires permanents des protagonistes – qui s’expriment régulièrement sur ce qu’ils ont fait, comme dans les émissions susdites – que l’on suit les aventures de ces apprentis héros plus ou moins idéalistes, hésitant régulièrement entre en montrer un max au public et faire correctement leur job. Certains vont tirer la couverture à eux, faire des commentaires arrogants, d’autres seront poussés par leur conjoint, d’autres mentiront sur leurs pouvoirs…

C’est assez rafraichissant, souvent drôle ; c’est tout de même moins incisif et cynique que je ne pensais, mais ça se lit très facilement, notamment grâce aux étiquettes que le dessinateur nous place à chaque fois sur les personnages, afin qu’on s’y retrouve.

Shanna, Frank Cho, Marvel Graphic Novels, Panini 2006

Une BD sympa, rafraîchissante, contenant les 7 épisodes de la maxi-série Shanna : Saison de chasse. Couverture cartonnée très solide, papier glacé de bonne qualité. On a droit à la reproduction des covers originales, qui sont splendides.

Ca se passe sur une île où une équipe d’Américains s’est crashée. Ils découvrent un endroit hors du temps peuplé d’animaux tout droit sortis de Jurassic Park, avec force T-Rex et raptors. Ils se réfugient dans un immense bunker nazi et y découvrent une jeune femme issue d’expérimentation génétiques : elle est belle, blonde, mais elle a la force de 10 hommes et apprend vite. C'est tout naturellement que les hommes la baptisent Shanna. Elle est peut-être leur seule chance de survie…

J’aimais beaucoup les premiers dessins de Franck Cho, à la mise en page classique mais au crayonné rappelant à la fois Frazzetta et Moebius. S’il a un peu plus de mal avec les visages, il sait à merveille placer ses personnages en situation. Il s’est ici lâché autant avec sa belle héroïne aux formes plantureuses qu’avec les combats entre dinosaures : le sang coule à flots dans cette série à l’histoire somme toute banale. On n’en apprendra guère sur l’origine de cette installation secrète malgré la présence d’une scientifique qui y a survécu. On saura juste que Shanna était avant tout destinée à être une arme : on est un peu comme dans un mix entre Wolverine et LOST. Le ton demeure léger, l’accent est mis sur l’action avec quelques très belles scènes où Shanna décapite du raptor à tire-larigot.

Sympathique.

Wolverine 154

Petit intermède en France avant d’entamer la saga Wolverine : Origins. On a droit à 2 épisodes signés Stuart Moore et C.P. Smith, fraîchement débauchés par Joe Quesada. Le premier, the Package, est une petite merveille. Malgré la brièveté de l’histoire (il s’agit d’un one-shot), on ne peut qu’être séduit par la mise en page classieuse, l’encrage extraordinaire qui magnifient un cadrage résolument cinéma : les plongées, contre-plongées et l’emploi systématique du contre-jour confèrent à l’œuvre une aura imposante qui rappelle le Jungle Saga où le grand Mignola s’essayait à Wolverine.

Logan a une mission, que sans doute lui seul peut faire, dans un territoire africain des plus hostiles : un colis à récupérer avant de franchir la frontière. Pas de super-vilain. Pas d’armes destructrices. Juste de misérables soldats, une atmosphère oppressante, et de nombreux périls. Pas de bla-bla. Le sang va beaucoup couler. Et Wolverine aura rarement été aussi noble.

La seconde histoire, the Healing, est plus classique dans sa construction et presque aussi émouvante.