[DVD] Ridley Scott's Legend

Legend, Ultimate version, z1

Le boîtier, très design avec sa jaquette transparente à rabat (mais sensible aux traces de doigts) contient la version ciné d’1h30, sur une musique de Tangerine Dream et le director’s cut, sur un autre DVD, plus long avec la partition originale de Jerry Goldsmith.

J’ai visionné le director’s cut en VOST DTS.

Le son est excellent et dynamique, très enveloppant : les « cris de baleine » accompagnant les hennissements des licornes semblent provenir de partout et nulle part. Peu d’effets cela dit. Les dialogues sont très légèrement en retrait, mais c’est peut-être une question de réglage ou de matériel : les voix des Goblins ne sont pas toujours très intelligibles. L’accent semble porté sur la musique, splendide et parfois déroutante : c’est du Jerry Goldsmith pur jus, reconnaissable entre tous avec ses mélodies simples remarquablement orchestrées et l’introduction d’effets sonores électroniques pour ponctuer les apparitions maléfiques. On navigue dans une ambiance musicale entre Poltergeist et Blade Runner.

Les images, quant à elles, sont bluffantes. D’une richesse et d’une netteté inouïes pour un film de cette époque (1985). Les premières vues de la princesse gambadant à la lisière d’une forêt de conte de fées sont éblouissantes, dans tous les sens du terme, d’autant que l’intro se passait dans la pénombre. Elles contribuent toutefois au léger malaise qui survient au visionnage : on a l’impression d’une saturation permanente, non pas des couleurs, qui ne sont jamais criardes, mais des détails. Des plans entiers semblent composés comme pour une photo de studio et l’écran dans son ensemble fourmille d’éléments de décor. La forêt par exemple est typique de l’attitude de Ridley Scott qui multiplie les plans d’ensemble où pluies de pétales, oiseaux voletants, branches torses et fleurs éclatantes parsèment le champ de vision. La mort de la première licorne aurait ainsi tout aussi bien pu être une publicité pour un parfum quelconque, tant la recherche esthétique prédomine.

C’en est presque lassant, d’autant que, pour un film ouvertement inspiré des contes traditionnels, le héros (Tom Cruise, étonnant) n’accomplit pas d’exploit surhumain ; tout au plus virevolte-t-il et produit-il quelques pirouettes qui donnent un peu d’allant à un ensemble somme toute statique et théâtral. Blix déclame des vers malsains et le Seigneur des Ténèbres (stupéfiant Tim Curry à la voix envoûtante) semble tout droit sorti d’un monologue de Shakespeare. Ce qui augmente davantage le décalage : on est, bien entendu, dans de la fantasy pure et dure (de l’aveu même de Scott, il désirait faire un film de sword & sorcery afin de pouvoir dire qu’il a abordé tous les genres de l’imaginaire après Alien, les Duellistes et Blade Runner – tous les mêmes ces British !) à la fois proche par le genre et très éloignée par son traitement de Willow ou Labyrinth. Déjà, les enfants n’y trouveront pas leur compte : si la Princesse et Jack sont présentés comme des êtres purs (trop innocents pour être honnêtes), les représentations de la noirceur sont exagérées, avec des Goblins d’une laideur incroyable où l’on reconnaît la patte de Rob Bottin (qui s’est un peu loupé avec la sorcière aux ongles mous toutefois) ; quant au Fils de la Nuit, il est resplendissant, à la frontière entre le grotesque et le délicieusement pervers.

C’est un film que j’avais aimé lors de sa sortie, qui complétait très intelligemment le cycle fantasy avec les deux autres films contemporains suscités. De l’eau a coulé dans les ruisseaux enchantés depuis, mes souvenirs se sont un peu envolés, ce qui fait que la comparaison avec la version ciné est difficile (il me faudrait aussi la revoir). Bien sûr, la partition de Tangerine Dream, que j’appréciais, a disparu au profit de morceaux orchestraux finalement fort bien intégrés, qui viennent plutôt adoucir l’aspect radical de la vision de Scott. Je dirais surtout que je n’ai pas eu l’impression que ce soit bien plus long, j’ai retrouvé ce même sentiment de fascination-répulsion, la distance en plus. Je pense que les scènes allongées se situent surtout lors de l’entreprise de séduction de Lili par le Démon : j’ai l’impression qu’elle dure nettement plus longtemps. Dans cette séquence, les enfants spectateurs, qui attendent l’action, sont surpris et perdent le fil. Les dialogues sont pourtant savoureux et redonnent une intensité au film qui se délitait à mesure que la quête de Jack et ses amis s’embourbait. En revanche, la solution finale apparaît presque dérisoire comme si, après tout, elle n’avait plus d’importance.

Au final, un spectacle graphique de très haute tenue, même si certains passages tentent de nous persuader qu’il y avait de la matière plus consistante (et une seconde lecture, plus adulte). Merci à TWIN.

Moi j'ai adoré ce film, je l,ai encore en vieille version VHS...

Si le regarder en VO ne te dérange pas, cours prendre cette version qui est visuellement sublime (bon, moi, on m'en a fait cadeau... ).